

Beschreibung | opis
Aufbauend auf dem neu entwickelten Dirigierkonzept „Essenz des Dirigierens“ – von der Geste zur Musik, verbindet die Ausbildung klare, ökonomische Gestik mit hörendem Musizieren und einer konsequenten Probenmethodik. Dirigieren beginnt nicht am Taktstock, sondern in der inneren Klangvorstellung. Die musikalische Idee formt die Geste; aus ihr entsteht der Impuls, der bei den Musiker*innen Vertrauen schafft. Die Hand sagt nur so viel wie nötig. In der Probe wird diese Sprache durch klare Prioritäten und deutliche Einsätze hörbar.
Na osnovi na novo razvitega dirigentskega koncepta »Esenca dirigiranja – od geste k glasbi« izobraževanje povezuje jasne geste z muziciranjem in dosledno metodiko vaj. Dirigiranje se ne začne ko zamahnemo z dirigentsko palico, temveč že z lastno notranjo zvočno predstavo. Glasbena ideja oblikuje gesto, iz nje nastane impulz, ki pri glasbenikih vzbuja zaupanje. Roka pove le toliko, kolikor je potrebno. Na vaji se ta vrsta komunikacije uresniči skozi jasne prioritete in razločne pristope.
Dirigiertechnik & Körperarbeit: Klarheit der Dirigiertechnik; verbale und nonverbale Kommunikation; Balance von Ruhe und Spannung; Präsenz ohne Nervosität – leiten statt „mitdirigieren“.
Probenmethodik: Vom ersten Lesen zur klingenden Interpretation – mit zielgerichteter Probenplanung, Prioritäten und Zeitmanagement.
Partituranalyse: Struktur, Phrasierung, Tempoarchitektur.
Klangvorstellung: Ensemblearbeit und Registerbalance; Stilsprache über Artikulations- und Klangideale je Epoche/Besetzung (Choral, Polyphonie, Kammermusik, Sinfonische Musik, Blasorchester).
Persönliche „Dirigiersprache“: Aufbau eines eigenen gestischen Vokabulars, begleitet durch Impulse aus dem Buch „Dirigieren oder dirigiert werden“ (Selbstführung, Rollenverständnis, Kommunikation).
Videoanalyse: Individuelles Feedback zur Selbstreflexion.
Dirigentska tehnika in delo s telesom: Jasnost dirigentske tehnike; verbalna in neverbalna komunikacija; ravnovesje med mirovanjem in napetostjo; prisotnost brez nervoze – voditi in ne »biti voden«.
Metodika vaj: Od prvega branja do zveneče interpretacije – z usmerjenim načrtovanjem vaj, postavljanjem prioritet in kako razporejati s časom.
Analiza partiture: Struktura, fraziranje, arhitektura tempa.
Zvočna predstava: Delo s komorno skupino ali orkestrom, ravnovesje registrov; slogovni jezik skozi artikulacijske in zvočne ideale posameznih obdobij oziroma zasedb (korali, polifonija, komorna glasba, simfonična glasba, pihalni orkester).
Osebni »dirigentski jezik«: Izgradnja lastne gestikulacije, podprta z impulzi iz knjige Dirigirati ali biti dirigiran (vodenje vaje, razumevanje dirigentske vloge, komunikacija).
Videoanaliza: Individualna povratna informacija za samorefleksijo.

Termine | termini
1.Semester
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17.–18. Jänner | januar 2026 mit dem Kammeransemble | s komorno skupino
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07.–08. März | marec 2026 mit dem Orchester | z orkestrom
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09.–10. Mai | maj 2026 mit dem Kammeransemble | s komorno skupino
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20.–21. Juni| junij 2026 mit dem Orchester | z orkestrom
Ablauf des Kurses | potek tečaja
Samstag | sobota 09:30 - 12:30 | 14:00 - 15:30 | 16:00 - 18:00 (mit dem Kammeransemble oder Orchester)
Sonntag | nedelja 09:00 - 12:00 (mit dem Kammeransemble oder Orchester) | 13:30 - 16:00
Der Veranstalter behält sich im Falle einer unzureichenden Zahl von Anmeldungen das Recht vor, das Programm anzupassen.
Organizator si v primeru nezadostnega števila prijav pridržuje pravico do prilagoditve programa.
2. Semester
4 Termine von September bis Dezember 2026 werden später bekanntgegeben.
Bewerbung & Fristen | Prijava in roki
Aktive Plätze: Maximal 10 aktive Dirigent*innen (keine Altersbeschränkung)
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Unterricht, Proben mit Ensemble und Orchester, individuelles Coaching
Aktivna mesta: največ 10 aktivnih dirigentov (brez starostne omejitve)
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Poučevanje, vaje z ansamblom in orkestrom, individualni coaching
Passive Plätze: unbegrenzt
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Hospitation, Analyse, Feedback-Runden
Am Ende des Schuljahres legen die Teilnehmenden eine praktische Prüfung ab und erhalten ein offizielles Zertifikat.
Pasivna mesta: neomejeno
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Hospitacija, analiza, povratne razprave
Ob koncu šolskega leta udeleženci opravijo praktični izpit in prejmejo certifikat o udeležbi.
Anmeldung | Prijava
bis 12.12.2025 per E-Mail an con.kovacic@gmail.com oder online unter www.atelierkovacic.com
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bitte senden Sie einen kurzen musikalischen Lebenslauf
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Die Partituren für den ersten Termin erhalten Sie nach Ablauf der Anmeldefrist.
do 12. 12. 2025 na e-naslov: con.kovacic@gmail.com ali preko spleta na www.atelierkovacic.com
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Prosimo, da priložite kratek glasbeni življenjepis.
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Partiture za prvi termin prejmete po zaključku prijavnega roka.
Kosten | Cena tečaja
Aktiv: 600 € pro Semester
Die Zahlung ist in zwei Raten möglich. 1.Rate vor dem ersten Termin und 2.Rate vor dem letzten.
Aktivni udeleženci: 600 € na semester
Plačilo je možno v dveh obrokih – prvi pred prvim terminom, drugi pred zadnjim.
Passiv: 50 € pro Tag
Pasivni udeleženci: 50 € na dan
Reise-, Unterkunfts- und Verpflegungskosten sind nicht in der Teilnahmegebühr enthalten; Anreise und Unterkunft werden von den Teilnehmenden selbst organisiert.
Stroški poti, nastanitve in prehrane niso vključeni v kotizacijo; pot in prenočišče si udeleženci organizirajo sami.
Die Ausbildung findet im Atelier der Kunst Kovacic am Milka Hartmann Platz 1, 9150, Bleiburg statt.
Nahegelegene Unterkünfte: Falke Haus (50 m), Hotel Breznik (5 km), Gasthof Petzenblick Jamnig (4 km)
Izobraževanje poteka v Ateljeju umetnosti Kovacic, Milka Hartmann Platz 1, 9150 Pliberk.
Bližnje nastanitve: Falke Haus (50 m), Hotel Breznik (5 km), Gasthof Petzenblick Jamnig (4 km).
Kontakt | kontakt
+386 (0)40 611 200
Gregor Kovačič